Perustietoja projektista löydät täältä sekä sivuilta löytyvistä linkeistä.
Sävellysprosessit alkoivat leikin kautta ryhmään tutustumisella, ja muutaman soitinesittelyn jälkeen osa huomasi jo leikkivänsä sävellysideoilla ja melodioilla. Koreografiat antoivat myös syvyyttä sävellyksien alkuvaiheessa, niistä oli helppo ottaa elementtejä ja vaikutteita, kuitenkin jokainen nuori säveltäjä tulkitsi niitä eri tavoilla.
Artur ja Veikko ideoimassa teemoja ja melodioita.
Itse olen tutustunut sävellyspedagogiikkaan paljolti rytmimusiikin ja yhtyesoiton sekä improvisoinnin parissa, joten orkesterisoittimille sävellyttäminen oli erittäin virkistävää itselleni. Myös tietyt omat instrumentin hallinnan rajat, joita bändisäveltämisessä tulee vastaan, häipyivät orkesterille sävellettäessä. Ammattisoittajathan pystyvät nykyään soittamaan lähes mitä tahansa. Toisaalta orkesterisoittimille sävellettäessä vaaditaan säveltäjiltä huimaa keskittymiskykyä ja motivaatiota istua pelkän nuottipaperin tai yksittäisen soittimen ääressä kuvitellen erilaisia sävyjä mitä soittimista saa. Nuotinnusohjelmat auttavat jonkin verran, mutta lähinnä puhtaaksikirjoitusvaiheessa.
Soitinesittelyssä perkussiosoittimet.
Samaan haasteeseen törmää kuitenkin genrestä riippumatta: kuinka osallistua ja auttaa sävellysprosessia vaikuttamatta kuitenkaan itse taiteelliseen lopputulokseen. Huikean lahjakkaat ja motivoituneet oppilaat auttavat tässä projektissa, sillä monesti törmää säveltämisen suureen kynnykseen tai nuoren soittohalu ajaa säveltämisen ohi. Moni ohjaavista opiskelijoistamme on ratkaissut tämän eri tavalla, osa soittaa paljon instrumenteilla, osa käyttää sekvenssereitä tai joidenkin oppilaiden kanssa suoraan nuotinkirjoitusohjelmaa, osa etsii inspiraatiota soittimien äänensävyistä tai koreografioista.
 |
| Partituurin parissa puurtamista. |
Näillä jatkamme!
